曲目列表
专辑简介
专辑介绍：查尔斯·麦克拉斯爵士与伦敦爱乐乐团的合作，缔造了长达45年的音乐传承，这张录制于1992年的现场专辑——收录德沃夏克《交响变奏曲》与《第八交响曲》，正是对这对经典搭档艺术羁绊的绝佳致敬。他们以饱含喜悦与活力的演绎，将作品的艺术真谛诠释得淋漓尽致。 德沃夏克这两部杰作的优质录音虽不在少数，但麦克拉斯爵士对这位作曲家的诠释有着深厚积淀：他曾率先为EMI Eminence录制德沃夏克全部管弦乐作品（该录音如今已难觅踪迹），还长期为Supraphon厂牌录制其作品，近年亦与爱乐乐团合作推出德沃夏克精选曲目。而这张现场专辑的独特价值，更在于精准捕捉了音乐会特有的即兴魅力——这些录音最初仅为伦敦爱乐乐团档案存档而作，却因乐团精湛的音乐表现力，成为不可多得的艺术珍品。麦克拉斯爵士向来善于发掘作曲家作品的独特基因，在诠释德沃夏克时，这份洞察力更是让他游刃有余。 具体到作品演绎，《交响变奏曲》中，麦克拉斯对德沃夏克的理解尽显透彻：华尔兹段落里，他以细腻轻盈的处理勾勒旋律质感；《谐谑曲》部分，又对打击乐的平衡有着精准掌控，两种风格形成鲜明而和谐的对比。而他指挥的《第八交响曲》，更堪称“神来之笔”——指挥家与乐团达成高度默契、浑然一体，麦克拉斯将每个乐句升华为交响乐篇章的深厚造诣，在此得以全然展现。可以说，这张录音不仅是麦克拉斯诠释德沃夏克的典范，现场音乐会的即兴特质更让其艺术感染力再添一层光彩，加之录音大概率源自他艺术生涯的鼎盛时期，更显珍贵。 值得一提的是，作为录音指挥家，麦克拉斯对录音流程有着独到见解。他的录音生涯跨度极广，从78转唱片时代末期起步，历经单声道、立体声、黑胶唱片、磁带、CD，直至SACD（环绕声CD）时代，能拥有如此完整录音历程的指挥家，在业界实属罕见。而这张专辑，也成为他漫长录音生涯中，与伦敦爱乐乐团45年音乐伙伴关系的生动注脚。指挥家介绍：查尔斯·麦克拉斯（Charles Mackerras）爵士1925年生于美国，父母为澳大利亚人。他的音乐求学之路横跨悉尼与布拉格，艺术生涯的起点则是在萨德勒之井剧院以歌剧指挥身份首次登台，自此开启了长达数十年的传奇指挥生涯。 在指挥履历上，麦克拉斯爵士历任多项重要职务，且每一段任职都留下了深刻的艺术印记。1966至1969年，他担任汉堡歌剧院首席指挥；1970至1977年，兼任萨德勒之井剧院（后更名为英国国家歌剧院）音乐总监；1987至1992年，出任威尔士国家歌剧院音乐总监期间，其执导的扬纳切克歌剧等作品广受业界与观众赞誉。1976至1979年，他担任悉尼交响乐团首席指挥，并亲自执棒悉尼歌剧院的开幕音乐会，见证了这一音乐地标的重要时刻。此外，他还曾担任苏格兰室内乐团荣誉指挥、爱乐乐团首席客座指挥、威尔士国家歌剧院名誉指挥及旧金山歌剧院名誉首席客座指挥。作为公认的捷克曲目专家，麦克拉斯爵士与捷克音乐界有着深厚的渊源——1997至2003年担任捷克爱乐乐团首席客座指挥前，便已与该乐团及捷克音乐多领域保持着终身合作关系。 在音乐研究与经典演绎领域，麦克拉斯爵士同样成就斐然。他深入钻研十八、十九世纪的演奏实践，力求还原作品的本真魅力。1991年演出季，他参与布拉格庄园剧院（《唐璜》首演地）的重新启幕，为纪念莫扎特逝世二百周年，执棒该剧院全新制作的《唐璜》歌剧，尽显对莫扎特作品的深刻理解。他还曾与布拉格室内乐团合作录制莫扎特全部交响曲与小夜曲；2005年爱丁堡国际艺术节演出后，与苏格兰室内乐团录制七部莫扎特歌剧及《恺撒大帝》。2002年，恰逢他参与爱丁堡艺术节五十周年，期间指挥多尼采蒂《玛丽亚·斯图尔达》、亨德尔《耶弗他》及莫扎特《大协奏曲》，以丰富的曲目致敬这段艺术历程。 其唱片目录堪称庞大且精品云集，涵盖众多获奖佳作：与维也纳爱乐乐团合作的扬纳切克歌剧系列斩获多项奖项；本杰明·布里顿《格洛丽安娜》获《留声机》杂志1994年度最佳歌剧录音奖；与捷克爱乐乐团合作的德沃夏克《水仙女》更是包揽《留声机》杂志1999年度最佳歌剧录音奖、德国唱片评论奖、凯瑟琳奖及爱迪生奖。此外，他与皇家利物浦爱乐乐团合作的贝多芬与马勒交响曲录音，与苏格兰室内乐团合作的勃拉姆斯四部交响曲，以及携手阿尔弗雷德·布伦德尔录制的八部莫扎特协奏曲，均是古典音乐唱片中的经典。在捷克音乐录制方面，他与捷克爱乐乐团合作的德沃夏克《斯拉夫舞曲》、斯美塔那《我的祖国》、马蒂努《田野弥撒双协奏曲》及雅纳切克《卡捷琳娜·卡巴诺娃》《莎尔卡》《格拉哥里字母弥撒》等作品，由苏普拉丰唱片公司发行，成为传播捷克音乐的重要载体；近年还为钱多斯唱片录制《魔笛》与《玛卡波洛斯案》。 在舞台实践中，麦克拉斯爵士的足迹遍布全球顶尖歌剧院与音乐节。他与英国皇家歌剧院合作多年，自1964年起在此指挥过30部歌剧，其中包括为其80岁诞辰开幕的《假面舞会》。除频繁亮相旧金山歌剧院外，他还长期与纽约大都会歌剧院保持合作。1998年，他首次登上萨尔茨堡音乐节舞台，指挥维也纳爱乐乐团演绎《费加罗的婚礼》；2005年再度与该乐团合作，呈现舒伯特与莫扎特作品专场。2004年，他首次执棒柏林爱乐乐团，同年亦在布拉格国家剧院完成首演，指挥雅纳切克《布鲁切克先生的旅行》，持续拓展艺术边界。 凭借卓越的艺术贡献，麦克拉斯爵士获得了众多荣誉勋章与学术认可。1974年，他获颁大英帝国司令勋章；1979年，被授予爵士头衔；1996年，获捷克共和国功绩勋章；1997年，获澳大利亚勋章伴侣勋衔；2003年，在女王诞辰授勋中获授荣誉勋章伴侣勋衔；2005年5月，获颁皇家爱乐协会金质奖章，同年11月成为首位女王音乐奖章获得者。此外，他还被赫尔大学、约克大学、诺丁汉大学、澳大利亚格里菲斯大学、牛津大学、纳皮尔大学、墨尔本大学、悉尼大学、布尔诺雅纳切克音乐学院及布拉格音乐学院授予荣誉音乐博士学位，同时担任三一音乐学院院长，以多重身份推动古典音乐的传承与发展。乐团介绍：伦敦爱乐乐团（London Philharmonic Orchestra）伦敦爱乐乐团是伦敦最古老的管弦乐团，是目前世界上著名的管弦乐团。作为世界十大交响乐团之一的伦敦爱乐乐团以其多样性和艺术的卓越著称于世。1932年托马斯·比切姆爵士创建了伦敦爱乐乐团，几十年来，众多著名的指挥家曾经担任过该乐团的首席指挥，包括：阿德里安·博尔特爵士、约翰普·理查德爵士、伯纳德·海丁克、左尔格·索尔蒂爵士、克劳斯腾斯泰德、弗朗茨·韦尔泽莫斯特、库特·马祖尔等等。也许缘于乐团后来的许多首席指挥并非出自英国本土，而是广泛邀请欧美大牌指挥家，才使得乐团风格趋于多样性。1992年以来，伦敦爱乐乐团一直是英国皇家节日大厅的常驻交响乐团，每年9月至次年5月，乐团都在此地演出系列音乐会。乐团以其多样性的演奏曲目为特色，演奏的作品十分广泛，包括交响乐、歌剧和电影音乐，其中以《因父之名》、《指环王》最为人熟知，尤其是为影片《指环王》一、二、三集的配乐录音，现在已经成为电影音乐的经典。 伦敦爱乐乐团是伦敦和世界最知名最受人敬佩的乐团之一。尽管它的兴趣极大地集中在最受欢迎的浪漫与后浪漫时期作曲家身上,但它的曲目却包括了从巴洛克到当代的整个时期,也包括了一些浪漫时期大师鲜为人知的作品。 在一年的演季中,乐团在伦敦的音乐会有两个主要系列。首先是皇家节日大厅举办的国际系列,该系列受到了艺术会议和大伦敦议会的很大部分赞助,时间安排在9月到次年5月,共要举办29场音乐会,每场音乐会各有其节目。其次是较短小、票价也较低廉的皇家节日大厅系列“轻松愉快的经典作品”。美女露出🐻让男生揉高潮全过程
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：内森·格兰纳（Nathan Granner）以其迷人的艺术魅力和黄金时代的音色而闻名，他精心挑选了帕尔、莫扎特、格鲁克、萨列里和博洛尼的男高音咏叹调。《Ombre di Luce》（《光影》）展现了男高音在十八世纪末的崛起，捕捉到了启蒙运动的精神和古典时代深邃的情感。 格兰纳的精湛演绎与克莱利亚·卡菲耶罗指挥下的马赛爱乐管弦乐团相得益彰，将这些永恒的咏叹调演绎得栩栩如生，美感、戏剧性和深沉的情感融为一体，引人入胜。在格兰纳的嗓音中，您将体验到精湛技艺带来的快感、真挚旋律带来的柔情，以及他驾驭广阔情感领域的纯粹力量。这张非凡的专辑还收录了圣乔治骑士约瑟夫·波隆（Joseph Bologne）的咏叹调《Depuis longtemps》，这首咏叹调此前从未听过，约瑟夫·波隆是一位开创性的作曲家和小提琴演奏家，他打破了古典音乐中的种族壁垒。这一独特的收录为专辑增添了一层丰富性和多样性，反映了古典音乐的全球影响力和经久不衰的遗产。“Ombre di Luce "证明了音乐跨越时空和文化，具有感动、激励和联系我们的持久力量。艺术家简介：内森·格兰纳（Nathan Granner）是一位世界著名的男高音，专门从事当代歌剧和晚期的Bel-Canto曲目。内森在世界首演歌剧中创作了许多角色，包括Anthony Davis的2020年普利策奖得主《中央公园五人组》中的Korey Wise角色，Gordon Getty的《再见，Chips先生》中的主角，Stewart Copeland为芝加哥歌剧院和长滩歌剧院的《Morel的发明》，以及Laura Kaminsky（Mark Campbell和Kimberly Reed剧本作者）与Opera Paralléle合作的最新歌剧《Today it Rains》中的Aubrey Wells。他作为录音艺术家（与索尼古典音乐合作，作为美国男高音乐队的创始成员）在公告牌古典音乐交叉排行榜上排名前五，作为头条新闻，他在全国各地巡回演出，进入欧盟和俄罗斯。 2020年，格兰纳通过创办A Lab Studios扩大了他的艺术影响力，这是专门从事内在的故事讲述和对歌剧形式的激进重新想象的工作室。A Lab Studios致力于倡导与当今不同受众产生共鸣的新声音、想法和故事。这项冒险体现了格拉纳致力于通过歌剧培养更大的抱负，从作曲家的办公桌到观众的耳朵以及更远的地方。乐团简介：马赛爱乐乐团成立于1965年，乐团的前身是法国广播交响乐团。根据新上任的音乐总监Janós Fürst的提议，市政局批准扩大乐团编制至83人，至此歌剧院乐团被授权更名为“马赛爱乐乐团”，简写为OPM（ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MARSEILLE），成为法国最重要的歌剧乐团之一。马赛爱乐乐团演出曲目涉猎广泛，囊括大量的古典与浪漫主义时期作品和20世纪现代音乐，包括伟大的先锋作曲家梅西安、托马西、迪蒂耶、巴伯、伯恩斯坦、格什温等等。乐团日益积累的成就和收获的荣誉得益于接受最高水准的培训。在音乐会方面，马赛爱乐乐团曾与众多世界一流的独奏家与独唱家们合作，如著名钢琴家安格里奇、双簧管演奏家莫力斯·布格、法国钢琴家让·菲力谱·科拉德、单簧管演奏家达尔伯托、法国小提琴新秀科契亚、女高音乌玛娜、钢琴家贝特兰·查梅、西普林·卡萨利斯等等。马赛爱乐乐团被赋予一个重要的角色，即为青年、学校、大学群体演绎歌剧与交响乐的双重使命。除此以外，乐团曾在众多著名的歌剧院与音乐节中登台亮相。2012年9月1日起，世界著名指挥大师劳伦斯·福斯特担任马赛爱乐乐团的新一任音乐总监。指挥家简介：那不勒斯指挥家克莱利亚·卡菲罗 （Clelia Cafiero） 于 2023 年夏天在奥兰治合唱团指挥里昂国家管弦乐团演奏《卡门》，引起了人们的关注，目前她是图尔歌剧院的首席客座指挥。2023/24 演出季，她将在马赛歌剧院指挥《茶花女》，在昂热·南特歌剧院和雷恩歌剧院指挥《托斯卡》，在图尔歌剧院指挥《西维利亚的巴比雷》。本演出季，她还将与蒙彼利埃国家管弦乐团和香波音乐节合作指挥交响音乐会，并在图尔歌剧院指挥乐团演奏贝多芬和布鲁克纳的作品。2022/23 乐季，卡菲罗女士在加拿大魁北克歌剧院成功首演了《蝴蝶夫人》，之后她又在马赛歌剧院指挥了《卡门》，2021/22 乐季，她与里斯本古尔班基安管弦乐团、波兰卡托维兹国家广播交响乐团和洛林国家管弦乐团首次合作。卡菲罗女士的音乐生涯始于音乐会钢琴演奏，曾登上过音乐厅、卡内基音乐厅、皇家阿尔伯特音乐厅和巴黎爱乐乐团等音乐殿堂的舞台。2013 年至 2019 年期间，她在斯卡拉歌剧院担任常任指挥，之后担任马赛歌剧院副指挥直至 2021 年。卡菲罗女士曾在那不勒斯和米兰音乐学院以及萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习钢琴和指挥。她还拥有那不勒斯费德里科二世大学哲学硕士学位。
更多>>
